Meine Arbeiten sind von Gelebtem
und Erlebtem geprägt. Ich mische
die verschiedensten Techniken und
lasse während der Entstehung ei-
nes Bildes vorrangig "den Bauch"
sprechen.

Bei meinen Collagen werden Mate-
rialien und Objekte mit originär
anderer Bedeutung einer neuen
Bestimmung zugeführt. So lasse ich
aus "Müll" meine "Recycling Art"
entstehen.

Meine Foto-Montagen sehe ich
als Brückenschlag zwischen Fotografie
und gemalter oder gezeichneter
Kunst.

Einige Werke lehnen an gemalte
Bilder meiner Kinder an, deren Aus-
druckskraft in ihrer Einfachheit und
Klarheit begründet ist.

Ich nutze die Vielseitigkeit der
Acrylfarbe, deren eigenmächtiger
Farbverlauf ("nass in nass") sogar
die Entwicklung eines Bildes maß-
geblich beeinflussen darf.

Die Herausforderung besteht darin,
die Vorgabe der Farbe weiterzu-
führen und Kunst daraus entstehen
zu lassen.

Oft werden bildgewordene Sicht-
weisen und Empfindungen durch
filigrane Tuscheüberarbeitung kom-
plettiert, ein Relikt aus beruflicher
Zeit als technische Zeichnerin.

In den Exponaten dienen diese
Tuschelinien als verbindendes und
auflösendes Element zugleich.

Auch habe ich den besonderen
Farbverlauf der Aquarellfarbe als
emotionales Ausdruckmittel für
mich entdeckt.

Kohle und Pastellkreide unterstrei-
chen auf gewischte Weise die Aus-
sage einiger Exponate.

Auf die entsprechende Rahmung
meiner Werke lege ich besonde-
ren Wert, da Bild und Rahmen eine
Einheit bilden sollen! Ich halte mich
da ganz an die angebliche Aussage
des Vincent van Gogh:

"Ein Bild ohne Rahmen ist wie
eine Seele ohne Körper."

Die bildende Kunst ist für mich
eine wunderbare Möglichkeit
Gefühle und Gedanken, teil-
weise Unbewusstes, auszudrücken,
ohne Einschränkung!

Mein Talent ohne Zwang und Er-
wartungshaltung ausleben zu kön-
nen ist für mich ein großes Stück
Freiheit und Abenteuer zugleich!

Meine Kunst ist inzwischen zu mei-
ner Berufung geworden...